Cuando un Cuadro está Listo

"Retrato de mi Padre"
del Profesor José Gutiérrez Infantas (1932)
Óleo sobre lienzo 60 x 60 cm aprox.

Aquí les presento otro de los lienzos de mi tío y maestro, el Profesor José Gutiérrez Infantas. El modelo para este retrato es mi abuelo (a quien nunca llegué a conocer de manera personal-una verdadera lástima-). Por las anécdotas de mi tío, supe que una vez que este lienzo estuvo por ser terminado, él lo llevó al atelier de la Escuela de Bellas Artes, (lugar en donde trabajaba como profesor) y donde el Director de Escuela, Don Daniel Hernández, le había dado un espacio para pintar; este beneficio se lo otorgaba, por cierto, al considerarlo uno de sus alumnos predilectos.

Recuerdo que el comentario de mi tío, al respecto, era de que el Profesor Hernández pasaba por el atelier cada mañana y observaba el cuadro por unos instantes para luego continuar su camino. Esa circunstancia sucedió por varias semanas; un buen día el Maestro Hernández se detuvo frente al lienzo y, mirando a mi tío le dijo: "Este cuadro ya merece una mano de barniz...comencemos por esa parte de la lección".

Con ese comentario entendió que su Maestro había dado por aprobado su trabajo. Así, alcanzándole los materiales, comenzó a enseñarle acerca de las proporciones para la fabricación de sus propios barnices.

Esa era la antigua manera de decirle a un alumno que sus cuadros ya tenían un buen nivel y que estaban listos para la exposición.     

Otorongo

Después de mucho tiempo vuelvo al blog (¡Que vergüenza!)...El dibujo que aquí presento es en realidad una idea tomada de un huaco de museo. En mi última visita al museo arqueológico pude observar muchas magníficas piezas, pero me llamaron mucho la atención las figuras de animales bellamente representadas en este arte prehispánico. En la casa, rememorando estas visiones, retomé estas interesantes ideas y las plasmé en la imagen de este puma/jaguar cuya traducción en quechua es "otorongo". Este cuadro es un dibujo a lápiz de color sobre cartulina blanca.

UNICORNIO BLANCO

Hace un tiempo atrás me entretenía leyendo las biografías de los pintores flamencos Robert Campin y Jan Van Eyck cuya influencia pictórica tuvo enorme impacto en los paises bajos y cuya corriente se inició en la década de 1420-1430. Lo atrayente de sus trabajos, para mí, se da en el sentido nuevo que toma su pintura a través del uso de las transparencias; es decir, usando la pintura al óleo, capa por capa, esperando que seque cada una antes de aplicar la siguiente, con el objeto de conseguir imagenes más realistas. Esta lectura me interesó tanto que decidí probar, de manera personal, cuál sería el resultado usando las mismas técnicas, así que tome los pinceles e inicié la aventura. En este lienzo (que titulé UNICORNIO BLANCO) he desarrollado la misma técnica, aplicando capa por capa de pintura diluida en aceite de linaza con pinceles de punta redonda y cerda fina. El blanco lo tuve que aplicar un poco más grueso para que no se opacara contra el resto de los colores. Fue un trabajo muy interesante, pero muy largo y extenuante.

Mirada penetrante (de un gato grande)

Este es un dibujo a tinta de este tigre que tuve la oportunidad de ver en el zoologico. En realidad la expresión que mostraba ante el público fue, para mí, verdaderamente sobrecogedora. No quisiera imaginarme delante de uno de estos animales a solas. Su expresión fue tan impactante que regresé a casa sin poder quitarme esa mirada feroz de mente. Luego, tome un lápiz y deje correr mis pensamientos; lo que plasmé en la cartulina lo repasé con tinta y este fue el resultado final. ¡A veces a la naturaleza hay que temerla! ¿No es verdad?

DOS CUADROS DE CABALLOS

Aqui les presento mis trabajos mas cotidianos. En realidad esta es mi manera corriente de pintar el figurativo en donde mi tema favorito es el caballo. Por cierto que el tema de los caballos para mi resulta particularmente apasionante. En mis cuadros acostumbro a plasmar las imagenes de los caballos en el sentido de la libertad que pudieran expresar pero, ademas, en realidad lo hago porque me agrada recrear a estos hermosos seres que siempre han acompañado a la raza humana y, sinceramente, creo que sin ellos, el genero humano no habría avanzado jamas hasta donde se encuentra el dia de hoy. Para mi el caballo sigue siendo, aparte de bello, espectacular en sus reacciones y generoso pues ha tenido que participar (y participa aún ahora) en escenarios dificiles acompañando al hombre con total fidelidad.

Son en suma la creación mas importante que existe sobre la tierra. Ojala Uds. compartan esta misma opinión.

Estos dos cuadros son la representación de lo que les acabo de expresar. Son trabajos en óleo sobre lienzo y, por supuesto, se encuentran en poder de algunas colecciones particulares.

Mi Profesor de Pintura y Dibujo

Autorretrato de mi tio y profesor José Gutiérrez Infantas

Bodegón por el profesor José Gutiérrez Infantas

Quiero aprovechar esta oportunidad para presentarles "en sociedad" al que fue mi profesor de pintura y dibujo. Por cierto, el profesor José Gutiérrez (debo mencionarlo), era hermano de mi padre y, creo yo que ese afecto filial nos hizo estar más cerca para poder entendernos como alumno y discípulo. Por cierto, era un profesor muy estricto, pero valió la pena haber sido educado en artes por él. Siempre lo consideraré un excelente maestro y su recuerdo me trae gratas memorias de sus enseñanzas.

Era una persona muy singular; estoy seguro que si aún viviera no le hubiese agradado que le hiciera publicidad; esas cosas no le gustaron nunca. Siempre prefería que sus obras hablaran por él.

Estos dos cuadros suyos, que presento en mi blog, solo son un homenaje a su memoria. El primero de los cuadros, su propio autorretrato, tiene un vívido comentario de mi parte. Recuerdo que un dia de verano de 1976 llegue a su casa para recibir las clases de pintura en su atelier, cuando llegué a la puerta lo encontré parado entre su caballete de pintura (al que yo veía desde atras) y un gran espejo. En ese instante no entendí que era lo que estaba haciendo mirándose al espejo; recién cuando me acerqué pude observar su retrato sobre el lienzo, al que ya le estaba dando vida. Fueron unas excelentes clases observándolo desarrollar esa pintura.

El cuadro del bodegón, de corte hiperrealista, también fue otra clase magistral para mí. Recuerdo que mientras lo pintaba me iba explicando el color, sus matices, sus sombras y el tratamiento de los contrastes.

Me he sentido muy afortunado de haber podido aprender de la forma en que fui enseñado. Es por ello que en el transcurso de mi blog haré algo que él detestó mucho en vida: "que le hiciera publicidad". Pero creo que es un merecido honor que se lo tiene bien ganado.

Orgánicos I

(Carboncillo sobre cartulina)

Delfines Plateados
(Técnica mixta sobre lienzo)

Sueños y Pesadillas
(Tinta sobre cartulina)

Estos tres trabajos son de épocas distintas; orgánicos I pertenece a mi etapa reciente de estress, en ella rememoré algunas imagenes de microscopio que vi alguna vez no se donde...pero fue muy divertido rememorar para liberar la mente. Haciendo ese tipo de ejercicio me permitió olvidarme un poco de los problemas.

El segundo de mis trabajos es una técnica mixta y tiene mucho q1ue ver con un fuerte impacto que recibí el año 2008 o 2009 (no recuerdo bien) cuando abrí mi correo y me encontré con la triste noticia sobre la matanza de delfines por parte de pescadores japoneses; me parecía increible ver como se asesinaba a nuestros "hermanos menores" de una manera tan alevosa. Todavía no lo puedo asimilar mental ni espiritualmente. Ese hecho me inspiró a pintar este segundo cuadro que titulé "Delfines plateados".

El último de mis cuadros es el más antiguo, este lo pinté el año 1995. En aquel año me encontraba colaborando con una revista de arte y, su directora, me solicitó un boceto para el tema relacionado con los sueños: pues bien, me puse a recordar mis sueños y mis pesadillas y procuré plasmarlos en tinta...y bueno, ahí están los resultados.